Fotograafia mõju muutmine
John Szarkowski on arvestatud fotograafia näo muutmisega Ameerika avalikkuse silmis. Ta oli üks esimesi, kes tõestas, et fotograafia oli sama kunstivorm kui maal ja skulptuur ning seda tunnistati sama väärtusega.
Alguses
Sündinud Thaddeus John Szarkowski 18. detsembril 1925 Ashlandis Wisconsinis oli ta 11-aastaselt, kui ta esimest korda võttis kaamera ja tunnistas oma fotograafia armastust.
Armastus jääb temaga ja ta jätkab fotograafiat koos kalapüügiga ja kalarindiga, mis olid tema tõelised armastavad.
Pärast keskkooli lõpetamist osales Szarkowski Wisconsini Ülikoolis , kuid tema õpingud katkestati tema kõnega II maailmasõja ajal armee teenimiseks. Pärast teenistuse lõpetamist läks Szarkowski tagasi 1947. aastal kolledži bakalaureusekraadi teenimiseks. Ta õppis kunstiajaloos ja mängis Madisoni Sümfooniaorkestri teise klassi klarnetti.
Tema karjäär algab
Pärast lõpetamist alustas Szarkowski oma karjääri Minneapolise Walkeri kunstikeskuses muuseumi fotograafina. Ta oli harjutanud kunstniku kogu koolis ja sai 1949. aastal samas muuseumis oma esimese iseseisva nädala. Szarkowski sai kaks Guggenheimi stipendiumi, mis võimaldas tal järgida erinevaid fotograafiaaineid.
Moodsa kunsti muuseum
1962. aastal pakkus nüüdisaegse kunsti muuseumi kuraator Edward Steichen välja Szarkowski, kes kiitis pakkumise heaks.
Selle ajani, kui Szarkowski saabus muuseumisse, oli ta 37-aastane ja oli juba edukas fotograaf, kes oli avaldanud kaks oma fotode raamatut. Tema raamatud "Louis Sullivani idee" (1956) ja "Minnesota nägu" (1958) võeti väga hästi vastu. Mitte kuuldes fotograafia raamatu kohta, on tema teine raamat "Minnesota nägu" mitmete nädalate jooksul New York Timesi parimad müüjate loendis.
Kui ta üle võttis, ei leidnud New Yorgi galeriid kunsti fotograafiat. Ta kirjutas Mirrors and Windows: American Photography alates 1960. aastast. Raamatu kontseptsioon oli seletada kahte fotograafia stiili. Peegli stiil on keskendunud eneseväljenduslikule fotograafiale ja akna stiilile, kus fotograafid väljuvad kasti ja uurivad uusi fotode stiile ja elemente.
1973. aastal läks Szarkowski välja teise fotoga " Fotode vaatamine", mis hõlmas näiteid selle kohta, kuidas fotot korralikult kirjutada. Sellel päeval on see raamat ikka vaja lugeda kunstifotograafia õpilastele.
Swarkowski veetis peaaegu kolm aastakümmet MOMAs. Selle aja jooksul oli ta kohustatud juhtima tähelepanu mõnede meie aja suurimatele fotograafidele. See oli Szarkowski, kes esmakordselt tutvustas Diane Arbusi, Lee Friedlanderi ja Garry Winograndi sära ühisest näitest, kus esitati fotosid kõigist kolmest ikoonist. Sellel ajal peeti fotode sisu ja välimuse tõttu murrangulist näitust. See oli esmakordne eksponeeritud fotod, mis jäljendasid pilte oma juhusliku stiili ja välimusega.
Fotodes kirjeldades eksponaati, märkis Szarkowski, et kuni selle näitamiseni on fotograafia eesmärk näidata, mis maailmas on valesti.
See konkreetne näitus näitas suuri muudatusi selles lähenemisviisis. Ta märkis: "Viimase kümnendi jooksul on uue põlvkonna fotograafid suunanud dokumentaarset lähenemist isiklikele eesmärkidele," kirjutas ta. "Nende eesmärk pole olnud reformida elu, vaid seda teada saada."
Meedia silmis polnud Szarkowski valikuid alati positiivsete arvustustega täidetud. 1976. aastal muuseumis korraldatud teine näitus Szarkowski tutvustas William Egglestoni tööd, mille küllastunud värvide kasutamine toimus tolleaegse musta ja valge peenhäälestusega fotograafia vastu . Näitus "William Egglestoni juhend" peeti kõige hullemaks fotograafia aastaks.
Üks ülevaade sellest näitusest sai Hilton Kramer Times'is, kus ta ütles: "Hr. Szarkowski viskab kõik ettevaatlikult tuulele ja räägib hr Egglestoni pilte "täiuslikuna", "kirjutas ta.
"Täiuslik? Täiesti banaalne, võib-olla. Täiesti igav, kindlasti. "Veelkord tõestati, et Szarkowski oli õige, kui lähiaastatel oleks Egglestonit pidanud värvifilmide pioneeriks.
Tema isiklik külg
Aasta pärast seda, kui ta saabus New Yorgis MOMA-sse, võttis Szarkowski abielus arhitekti Jill Ansoniga ja neil oli kokku kaks tütart, Natasha ja Nina ja poeg, kes suri 2. eluaastal.
2005. aastal anti Szarkowskile oma fotode retrospektiivne väljapanek, mis avati San Francisco kaasaegse kunsti muuseumis. Näitus sõitis üle kogu riigi ja lõppes 2006. aasta kaasaegse kunsti muuseumis. Mõned tema kõige paremini austatud fotodest on lihtsad otsesed kujutised ehitistest, tänavatest ja loodusest, omadustest, mida ta tihti teiste inimeste töös.
Kui ajakirjanik küsis, kuidas ta tundis oma fotode esitamist, märkis ta, et "kui kunstnikut, siis vaatate teiste inimeste tööd ja mõelge, kuidas see teile kasulik olla," ütles ta. "Mulle tundub, et paljud need pildid on huvitavatele teiste talentide ja ambitsioonide fotograafidele," ütles ta. "Ja see on kõik, mida sa tahad."
Szarkowski õpetas Yale'is, Harvardis, Cornell'is ja NYU-s ning jätkas oma karjääri jooksul loenguid ja õpetamist. Ta lahkus 1991. aastal kaasaegse kunsti muuseumist ja kasutas taas oma aega, et pühendada oma fotograafidele.
Swarkowski suri 2007. aastal, 81-aastaselt, Pittsfield Massachusettis, insuldist tingitud komplikatsioonidest.
Ressursid:
New York Times
http://www.nytimes.com/2007/07/09/arts/09szarkowski.html?pagewanted=1&_r=1
Washington Post
http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2007/07/12/AR2007071202239.html