Sissejuhatus fotograafiasse: 8 nõuannet algajatele

Alusta oma seiklust fotograafiaga, kasutades neid põhilisi vihjeid

Fotograafia alustamine on suurepärane aeg, mis on täis loovust ja avastamist. Kahjuks on paljude uute fotograafide jaoks tutvus fotograafias ahistavate närvide ajast, segadustunne sõprade nõu ja pettumusega, kui õpid uut kaamerat ja proovite filmi või digitaalset meediat püüda, mida nägid oma silmadega.

Ole kindel, et see ei pea olema traumaatiline kogemus. Teil on vaja lihtsalt natuke nõu, et alustada ja parim koht alustuseks on põhimõistetega, mida kasutatakse suurepärase foto loomiseks.

Selle õppetunni lõpuks on teil valmis fotod järgmiste sammude tegemiseks, kui võimalik.

Mõelge pildi koostisele

Princetoni Ülikooli WordNet Search määratleb kompositsiooni kui "midagi, mis on loodud mitmete asjade korraldamise teel ühtse terviku kujundamiseks". Just see on: teie foto koostis on elementide kombinatsioon, mis koosnevad kogu pildi loomiseks.

Kompositsioon on iga foto aluseks. See sisaldab fotosid, kujundeid ja vorme. See hõlmab ka objektide, inimeste või loomade (või mis tahes teema) paigutamist võrreldes muude stseeniga seotud elementidega.

Kui teete fotot, koostate selle just nii, nagu maalija kujundab uue maali. Pöörake tähelepanu iga pildi koostisele, mille te võtate, ja peate varsti märkimisväärse paranemise.

Lisage teema kõigisse fotodesse

Mis on sinu foto? Sellele küsimusele vastamata jäänud teadmata pole teie pilt kunagi tööd.

Teie teema on see, mida soovite, et vaataja vaataks pilti esmakordselt. See võib olla väike või suur: mõnikord on teie teema väike aia ämblik ja muul ajal võib see olla terve mägi.

Pole tähtis, mis teie teema on, peate teadlikult valima teema.

Kasutage kolmanda reegli

Kolmandate reeglite abil selgitatakse, kuhu pilt asetada. See on oluline reegel, mida te kasutate peaaegu iga pildi koostamisel.

Kujutlege, et teie pilt on jagatud üheksa võrdsesse ruudu (põhimõtteliselt tic-tac-toe laud), kus jooned on võrdselt paigutatud.

Inimsilm on looduslikult tõmmatud sellistesse ruumidesse raamina, mitte raami keskmesse. Kasutage seda, et maksimeerida oma piltide mõju, asetades objekti ühele nendest joontest või ristmikupunktidest.

Näiteks, kui teete inimese portreed "peasilma", asetage silmad nende punktide ja joonte vahele. Ka maastiku jaoks asetage puu ühele neist punktidest maksimaalse mõju saavutamiseks.

Vaata tausta ja teadmisi

Foto on kolmemõõtmelise kujundi kahemõõtmeline esitus. See tähendab, et kaamera sujutab stseeni efektiivselt. Sellepärast on tähtis pöörata tähelepanu iga foto tausta ja esiplaanile.

Õppige, kuidas kasutada oma eelise jaoks tähelepanu

Kas teie objekt on terav või võib olla udune? Kas teil on esiplaan ja teema fookuses, kuid taust on fuzzy? Kui pehme on taust? Fookus muudab või hävitab pildi ja nagu näete, on palju võimalusi.

See on koht, kus ava, f-stop ja põnevus sügavus hakkavad mängima.

Mõistes, kuidas neid mõjusid oma eeliseks kasutada, võite hakata kontrollima, kuidas teie kaamera stseenit tasandab.

Üldiselt soovid teema ja väike osa esiplaanist keskenduda, kui taust on udune. See aitab vältida teie teema ümbritsevate segavate joonide vältimist ja tõmbab vaataja silmi oma teema juurde.

Siiski on kordi, kui soovite, et terve stseen keskenduks. Maastiku stseenid on suurepärane näide, sest võite taustal ja mällu taustal ja puuil esiplaanil keskenduda.

Püssihääletus teie f-stop-valiku puhul on meeles pidada:

Valgustus on fotograafia

Fotograafia on filmi või digitaalse pinnaga subjektidest peegeldatud valguse hõivamine. Olge alati teadlik oma valgustusest. Kui teie objekt on laps, kuid nende nägu on liiga tume näha, siis pilt ei tööta.

Kui vaatate stseeni, muutuvad teie silmad pidevalt erinevate valgustustingimustega. Kui teete fotot, salvestab kaamera ainult ühe kerge olukorra, kuna sellel ei ole aju võimet tõlgendada ja kohaneda stseeniga.

Iga kaamera on mõnevõrra erinev sellest, kuidas see "mõõdab" või loeb stseenis valgushulka. See on üks põhjus, miks te peate oma kaamerat tundma õppima ja teda kasutama mitmesuguses valguses.

Mõned üldised rusikareeglid on järgmised:

Alati kaaluge värvi

Maailm on värviga. Mõnikord on värvid valged, mustad ja hallid, kuid see on endiselt värv. Kuigi teie subjektil on juba oma värv, pöörake tähelepanu sellele, kuidas see värv teie tausta ja esiplaaniga suhelda.

Kui teie objekt on roheline ja taust on roheline, võib teie pildist pildistamisel olla raskem näha. Seevastu kui teie objekt on punane ja taust on lillakas, võite nägema seda teemat väga hästi, kuid kokkupõrkega värvid võivad subjektist häirida.

Nii nagu maalikunstnikele, peaks fotograafidel olema põhiteadmised täiendavate värvide ja värvide harmoonia kohta. Väike värviteooria uurimine läheb pikk tee fotode täiustamiseks

Kuidas käituda liikumist

Stseenil on kaks võimalust: sulgege see kiire säriajaga või laske pildil hägustuda, kasutades aeglasemat säriaega. Kas valik on just see valik.

Valik sõltub sinust, kuid te peaksite alati teadlikult otsustama, millist tüüpi liikumist soovite.

Samuti on oluline meeles pidada, et te ei pruugi alati näha, millist fotot võetakse. See kehtib eriti siis, kui teil on TTL-kaamera ja pildiotsija näitab tegelikku vaadet objektiivi kaudu.

Kui kaamera salvestab kujutise katiku avamisel, blokeeritakse teie vaade sekundi murdosa võrra. See on selle sekundi murdosa, mida teie kaamera salvestab. Parim nõu, mida kunagi sportauto fotograafiaga sai, on meeles pidada, et kui näete seda oma pildiotsijas, siis jätsite selle vahele.