Lühike fotograafia ja kaamera ajalugu

Fotograafia on pika tee suhteliselt lühikese ajaloo jooksul. Ligi 200 aasta jooksul tekkis kaamera tavalisest kastist, mis võttis täna hämarad fotod kõrgetasemelistele miniarvutitele, mida kasutame meie DSLRides ja nutitelefonides .

Fotograafia lugu on põnev ja seda on võimalik üksikasjalikult edasi minna. Vaatame siiski lühidalt selle teadusliku kunsti vormi esiletoomist ja olulisi arenguid.

Esimesed kaamerad

Fotograafia põhikontseptsioon on olnud ligikaudu 5. sajandi alguses. Enne kui Iraagi teadlane 11. sajandil tegi kunsti sünniks, ei kujundanud Iraagi teadlane midagi kaamera obscurat.

Isegi siis ei salvestanud kaamera tegelikult pilte, vaid lihtsalt projitseeris neid teisele pinnale. Kujutised olid ka tagurpidi, kuigi neid on võimalik tuvastada, et luua täpseid jooniseid reaalobjektidest, nagu hooned.

Esimene kaamera obscura kasutas telkis väljaulatuvat pilti, et kujundada pilt väljaspool telki pimedas piirkonnas. Kuni 17. sajandi lõpuni ei saanud kaamera obscura piisavalt portatiivseks. Sellel kellaajal tutvustatakse ka valguse keskendamiseks põhilisi läätsi.

Esimesed alalised pildid

Fotograafia, nagu me täna seda teame, algas 1830. aastate lõpus Prantsusmaal. Joseph Nicéphore Niépce kasutas kaasaskantavat kaamera obscura, et paljastada bituumeniga kaetud tükkplaat valgusesse.

See on esimene salvestatud kujutis, mis kiiresti ei kadunud.

Niépce edu viis mitmete teiste eksperimentide juurde ja fotograafia edenes väga kiiresti. Daguerreotüübid, emulsioonplaadid ja märjad plaadid töötati välja peaaegu samaaegselt 1800-ndate keskpaigast.

Iga emulsiooni tüübi puhul katsetasid fotograafid erinevaid kemikaale ja tehnikaid.

Järgmised on kolm, mis aitas kaasaegse fotograafia kujundamisele.

Daguerreotüüp

Niépce eksperiment viis koostöösse Louis Daguerre'iga. Selle tulemuseks oli kaasaegse filmi eelkäija daguerotüübi loomine.

• Vaseplaat kaeti hõbedaga ja see tuli joodi aurudega enne valguse valgust.
• Plaadil oleva kujutise loomiseks pidid varasemad daguerreotiipid olema valgustatud kuni 15 minuti jooksul.
• Daguerreotüüp oli väga populaarne, kuni see asendati emulsioonplaatidega 1850. aastate lõpus.

Emulsioonplaadid

Emulsioonplaadid või märjad plaadid olid odavamad kui daguerotüübid ja võtsid ainult kaks kuni kolm sekundit kokkupuuteaega. See muutis neid palju paremini portreefotograafiaks, mis sellel ajal oli kõige tavalisem fotograafia. Märgpiltidel toodi palju kodusõja pilte.

Need niisked plaadid kasutasid emulsioni protsessi, mida nimetatakse Collodioni protsessiks, mitte lihtsalt plaadil olevale kattele. Selle aja jooksul lisati kaameratele lõõtsad, mis aitasid keskenduda.

Kaks levinumat tüüpi emulsioonplaate olid ambrotiip ja tintüüp. Ambrotypes kasutas klaasplaati asemel dagerotüüpide vaskplaati.

Tintypes kasutasin tinaplaati. Kuigi need plaadid olid tunduvalt valgustundlikumad, tuli neid kiiresti arendada. Fotograafid vajavad käsitsi keemiat ja paljud sõidutasid vagunitesse, mis kahekordistusid pimedas ruumis.

Kuiv plaadid

1870. aastatel võttis fotograafia veel üks suur samm edasi. Richard Maddox paranes eelmises leiutises, et valmistada kuivad želatiinplaadid, mis olid kiirusega ja kvaliteediga peaaegu samaväärsed märgplaatidega.

Kuivaid plaate võib pigem hoida kui teha, kui vaja. See võimaldas fotograafidel palju paremini pildistada. Kaamerad suutsid olla väiksemad ja neid saab käes hoida. Kuna kokkupuuteajad langesid, töötati välja esimene mehaanilise katikuga kaamera.

Kaamerad kõigile

Fotograafia oli ainult spetsialistide jaoks ja väga rikkalik, kuni George Eastman alustas 1888. aastatel 80-ndatel Kodakit.

Eastman lõi painduva rullkile, mis ei nõudnud tahkete plaatide pidevat muutmist. See võimaldas tal luua iseseisvat kasti kaamerat, milles hoiti kokku 100 filmiefekti. Kaameral oli üks väike objektiiv, millel ei olnud fokuseerimist.

Tarbija pildistaks ja saadaks kaamera tehasesse tagasi, et filmi saaks välja töötada ja välja printida, nagu ka kaasaegsed ühekordsed kaamerad. See oli esimene kaamera, mis on odav, et keskmine inimene saaks endale lubada.

Film oli tänapäeva 35 mm filmiga võrreldes ikka veel suur. 1940ndate aastate lõpuks võttis 35-millimeetrise filmi saamine endale enamate inimeste jaoks piisavalt odavaks.

Sõjahirmud

Umbes 1930. aastal alustas Henri-Cartier Bresson ja teised fotograafid väikeste 35-mm-kaameratega, et pildistada elu pilte, mitte lavapüriid. Kui 1939. aastal algas II maailmasõda, võtsid paljud fotokunstnikud selle stiili vastu.

Esimese maailmasõja sõdurite esitatavad portreed andsid kohale sõja ja selle tagajärgede graafilisi pilte. Sellised pildid nagu Joel Rosenthali foto, Iwo Jima lipu tõstmine tõid sõja reaalsuseks üle ookeani ja aitasid kaasa Ameerika rahvale, nagu mitte kunagi varem. See stiil, mis kinnitab otsustavaid hetki, kujundas fotograafia nägu igaveseks.

Kujutiste imeline pilt

Samal ajal hakkasid 35 mm kaamerad muutuma populaarseks. Polaroid tutvustas mudelit 95. Mudelil 95 kasutati salajast keemilist protsessi, et arendada filmi kaamera sees vähem kui minut.

See uus kaamera oli üsna kallis, kuid pilkupiltide uudsus haaras üldsuse tähelepanu. 1960. aastate keskpaigaks oli Polaroid turul palju mudeleid ja hind oli langenud nii, et isegi rohkem inimesi saaksid seda endale lubada.

2008. aastal lõpetas Polaroid oma kuulsa vahetu filmi ja võttis nendega saladusi. Paljud rühmad, nagu The Impossible Project ja Lomography, on püüdnud taaskäivitada lühikese filmiga edukat filmi.

Alates 2016. aastast on endiselt raske Polaroidi kvaliteedi replikatsiooni.

Täiustatud pildikontroll

Kuigi prantslased tutvustasid püsivat kujutist, andsid jaapanid fotograafidele hõlpsa piltide üle kontrolli.

1950ndatel Asahi (hiljem sai Pentax) tutvustas Asahiflexi ja Nikon tutvustas oma Nikon F kaamerat. Need olid nii SLR-tüüpi fotoaparaadid kui ka Nikon F-l lubatud vahetatavaid objektiive ja muid tarvikuid.

Järgmise 30 aasta jooksul jäid SLR-tüüpi kaamerad valiku kaamerateks ning nii fotoaparaatide kui ka filmi enda jaoks tehti palju parandusi.

Smart Kaamerate tutvustamine

1970-ndate lõpus ja 1980-ndate alguses võeti kasutusele kompaktsed kaamerad, mis olid võimelised ise otsustama pildikontrolli. Need "punkt-ja-tulista" kaamerad arvutavad säriaja, ava ja fookuse, jättes fotograafid vabalt keskenduda kompositsioonile.

Need kaamerad said erakordsete fotograafide jaoks väga populaarseks. Spetsialistid ja tõsised meelelahutajad jätkasid eelistusi teha oma kohandusi ja nautida piltide kontrolli kaameratega.

Digitaalajastu

1980ndatel ja 1990ndatel töötasid mitmed tootjad kaameratele, mis salvestasid pilte elektrooniliselt. Esimene neist oli side-kaamerad, kus filmi asemel kasutati digitaalset meediat.

1991. aastaks oli Kodak tootnud esimese digikaamera, mis oli piisavalt arenenud, et professionaalid saaksid seda edukalt kasutada. Teised tootjad järgisid kiiresti ja täna on Canon, Nikon, Pentax ja teised tootjad pakkunud täiustatud digitaalsete peegelkaamerate (DSLR) kaameraid.

Isegi kõige elementaarsem pildistamisfunktsiooniga fotoaparaat võtab nüüd kõrgema kvaliteediga pildid kui NiBeSi tiivikuplaat ja nutitelefonid suudavad isegi kvaliteetset trükitud fotot maha tõmmata.