Ehted stiilid populaarne Victoria ajastu

Kuigi muretid, mis on seotud kurbusega, domineerivad sageli vikerkaarte vikerkaare ehteid puudutavatel vestlustel, oli veel 1800-ndate aastate seas kaunistamine kui lein. Vanimatest elustunud stiilidest näib populaarseim 20. sajandist läinud, Victoria ajastu ehteid võtnud palju huvitavaid ja ilusaid vorme.

• 01 03

  Mustad ehted

  Vastupidiselt levinud arvamusele ei olnud musta materjaliga ehteid alati kasutatud 19. sajandi teisel poolel, et sümboliseerida armastatud isiku kaotust. Mõnikord oli mustade ehete kandmine lihtsalt moeavaldus ja see kanti peale traditsioonilise leinakleidi.

  Niisiis, kuidas te ütlete vahele? Kui ehetel ei ole mõnda tüüpi leina sümboolikat, siis ei saa te eeldada, et see oli kulunud leina kleidi osana. Näiteks pole musta klaasi, millele viidatakse ka kui prantsuse jet- ja emalaversiooniaknalina pin, siit ilmselt ei leinata leinaosana ja seda ei tohiks sellisel viisil liigitada. Sellel ei ole disainilahenduses leinama sümboleid ega ka mingit tüüpi "mällu". Võibolla oli see naine leinas leinas, kuid seda ei tehtud selleks otstarbeks, nagu paljud teised mustad ehted.

  Selle teema kohta lisateabe saamiseks lugege järgmist: kas see on Victorian ehted?

• 02 03

  Garland Style

  19. sajandi lõpus olid mõned kõige à la režiimidest ehteid valged - valgete metallidega valged kivid ja kujundatud gurlendi stiilis. Delicacy oli selle stiili tunnusjoon. Ülekaalulised lindid ja vibud, aednikud ja pits, lehed ja lilled - kõik, mis laenatas end kõvera kujuga ja alati rohke aedaga. Kivid asuvad sageli mitmesugusel määral , et lisada õhus keerukat painduvust. Graafilised kujundused olid väga sümmeetrilised, inspireeritud 18. sajandi rokokoo mustritest.

  Kuid kui inspiratsioon on ajaloolises stiilis, peegeldab täitmine nüüdisaegset tehnoloogiat. Diamondsid olid valikukiviks, tänu Lõuna-Aafrika teemandikaevanduste tohutule toodangule 18. sajandi lõpus, mis suurel määral suurendas sparklerite kättesaadavust (ja taskukohasust), vastavalt Clare Phillipsi ehtele: antiikajast kuni praeguseni . Kultuuriga pärlite loomise käsitöö edusammud aitasid pärlitest ka kõikjal levida.

  Lõpuks, metallurgia arengud ergutasid plaatinaid muutuma kohustuslikuks. Selle valge metalli tugevus tähendas, et suhteliselt väikese koguse metalli võib teha isegi suure kaelakeega. Tükid olid väljamõeldud, kuid kergekaalulised.

  Gurillandi stiil oli valdav igasuguses ehteid: tiaras, käevõrud, kaelakeed ja - see põhiline Edwardian / Belle Époque tükk - koera kaelarihm. Selle valge-valge värviskeem ja voolavad silueedid õitsesid kogu 1900. aastate alguses kuni I maailmasõda. Juveliir Cartier oli gardlandi stiili peamine praktik. Kuid esimese kümne aasta lõpuks kujunesid rohkem lineaarsed kujundid Art Deco eelkäija tule vaata.

• 03 03

  Renaissance Revival Ehted

  Ehete kujul esinev renessansi revival on 19. sajandi teisel poolel populaarne ja värviline stiil, mis on mõeldud 15.-17. Sajandi ehete motiivide ja stiilide jäljendamiseks. See peegeldus renessansside kunstnike ja käsitööliste, nagu Hans Holbeini ja Benvenuto Cellini, huvi uuendamisest.

  Selle ehete omadused hõlmavad laialdaselt eraklaasi ehtekunsti ja heledate kullatud raamide kasutamist, kvadräätsede või trefoilide aukujukesi, hingeldavaid keeli, barokkpärleid või kameese, eriti tükkide keskel, ning üksikasjalikud joonised nagu väikesed skulptuurid - kujutada mütoloogilisi olendeid, karikakaid või loomi. Need arvud olid sageli nikerdatud mõlemal pool ehteid, luues kolmemõõtmeline stseen. Mõned Renaissance Revival ehteid austatud disainerid on Castellani, Guiliano, Fouquet, Louis ja Jules Wiese.

  Mõned teadlased usuvad, et Renaissance Revival'i ehteid valmistati algselt 15., 16. ja 17. sajandi teoste tahtlikuks võltsinguteks, et petta üha enam Victorian aristokraatide arvu, kes on huvitatud selle varasema perioodi pärimuste kogumisest.

  Tänan teid Troy Segalile, kes toetab kirjanikku, selle abiga selle funktsiooni eest.