See Sotheby's poolt müüdud premier juveeliturul on haruldane kuueosaline joonis
Sotheby Summer Fine Jewels oksjonil Londonis 13. juulil 2011 oli suur tükk: René Lalique'i anemoneostüüp (1860-1945). Eeldatavalt 10-15 000 naela (ligikaudu 16 000-24 000 dollarit), müüdi tegelikult 94 850 £ - umbes 153 000 dollarit.
Mis teeb tükk nii suureks? Loomulikult peen kunstlikkus, aga ka haruldus. Lalique'i ehtekunstniku karjäär oli suhteliselt lühike. Seevastu tema klaasnõud on endiselt tugev, sajandit pärast ettevõtte asutamist.
Kuigi tänapäeval on see külmaklaasist kõige paremini teada, alustas Lalique juveliirina ja seda peetakse üheks juugendstiilis avatariks, tuues selle 20nda sajandi stiili ripatsidesse, käevõrudesse, kammidesse ja kummide kaunistesse. Aristokraadid ja näitlejad (sealhulgas Sarah Bernhardt) panid endasse oma kandekõlblikes kunstlikes bittides.
Pärast Cartieri ja Boucheroni tantsimist hakkas ta 1886. aastal oma nime alla kirjutama (tükid on allkirjastatud R. Lalique või lihtsalt Lalique) ja avas oma poe 1905. aastal Pariisis.
Lalique kasutas väärisematerjale, nagu kuld ja kalliskivid, kuid sageli ühendasid nad poolvääriskivid, nagu klaas, sarv ja kilpkonnalised. Tema looming on värvikas - kõrvalekaldumine perioodi peamistest ehetest valgest valgest garnli stiilis - tihti pehmed, hõõguvad värvid, mis on loodud emailimise ja kabokooni jaotustükkide poolt.
Muud Lalique Ehted omadused
- Silmade jooned, kiilaste kõverad
- Asümmeetrilised kujundid
- Ühised motiivid: lilled ja taimed; maod putukad, eriti tiivad, nagu liblikad, liblikad või lõhnad; naiste arvud ja pead
Mõnikord kombineeritakse neid, nagu tiibadega naine. Lalique'i tükkides on sageli lugu fantastilistest.
Gone, kuid mitte unustatud
1910. aastal ostis disainer klaasitööstust - ja viie aasta jooksul loobus ta heast ehteast ja klaasist lauanõudest ning objektidest , mida tema firma veel täna kasutab. Ta jätkas mõne massimüügiga vormitud klaasitükki kujundamist: erksavärvilised rõngad, kaelakeed, mansetinööbid. Kuid tema mõju ehete stiilile ja tehnikale elas.
"Tema töö kujundas seisukohta, et väärtust elas disaineri nägemus ja käsitööliste oskus, mitte vääriskivide suurus ja kvaliteet," kirjutab Clare Phillips ehtedelt: antiikust tänapäevani . "Botaanilised kujundid muutusid tema kätes radikaalselt tema tihedalt täidetavate teemantide staatilistest lillepeadest kuni emailitud kullaga, värviliste kivide, opalestseeruva klaasi ja sarve nõrkate koostiste voolamisega."