Street Photography fotograafia magistriprogramm
Garry Winogrand on tuntud kui tänavapildi meister, muidu tuntud kui inimelu otsekui pildid.
Varajane elu
Uueks linnaks kasvanud oli Winograndil tema kunstile suurepärane lõuend. New Yorgi imeline linnakeskus ja selle Ameerika elanike mitmekesisus inspireeris Winograndit ja aitas tal omandada oma allkirja stiili. Kuigi Winogrand on tuntud oma ekspressiivse fotograafia, oli see eneseväljendus algselt maali kujul.
Kolledži aastaid
Vanuse 20. aasta vältel alustas Winogrand õpinguid New Yorgi linnakolledžis, kus ta keskendub realistlikule portreedile. Siiski otsustas Winogrand ennast rohkem huvitada tegeliku eluviisiga kui kunsti kunstniku kujundamine, kui ta otsustas Columbia ülikoolis fotojournalismiga tegeleda. See oli Columbia'is, et Winogrand suutis tõeliselt õitseda. Ta võttis peaaegu iga päev New Yorgi tänavale, kus ta suutis haarata inimeste elu kõige haruldasemates ja haavatavates riikides.
Tema varajane töö
1960. aastate alguses pälvis Winogrand USA ametivõimude võitluste näitamise auhindu ja paluti osaleda näitusel lugupeetud kaasaegse kunsti muuseumis või "MOMA" linnas New Yorgis. Selliste märkimisväärsete fotograafide kõrval, nagu Minor White ja Jerome Liebling, ilmnes Winograndi talent. See näitas sellegipoolest, et Winogrand suutis luua sidemeid ja mis viis tema järgmise MOMA näituseni fotograafia kõrval Diane Arbus.
Kunstiline inspiratsioon
Viis, kuidas Winogrand kasutas oma andeid, on tänu tema inspiratsioonile. Need inspiratsioonid on Walker Evans ja Robert Frank. Walker Evans, kes avaldas "American Photographs", mõjutas Winograndit dokumenteerimisega elu karmidest ja sageli kurnavatelt hetkedelt.
Robert Frank, kes avaldas "The Americans", mõjutas Winograndit oma keskmise kodaniku ja ühiskonna isoleeritud kujutatusega sõjajärgses Ameerikas. Mõlemad kunstnikud andsid vaatajatele Ameerika pilti viisil, mis oli originaalne ja unikaalne, ning see on peamine põhimõte, mis aitas tulekahju Garry Winograndis sisse tuua.
Tema varustus
Tööriist, mille Winogrand kasutas selle intiimse Ameerika lüümiseks, oli 35 mm Leica kaamera, millel oli eelnevalt fokuseeritud lainurkobjektiiv. Tema stiili iseloomustab tema kiirtõmbamise tehnika, kus ta võtab lühikese aja jooksul palju pilte. See on selline stiil, mis andis oma tööle sügava meeleheite jube energia ja see, mis teeb Winograndi ainulaadseks.
Kirjandusmaailma vallutamine
Winograndi esimene avaldus on pealkiri "Loomad". See raamat, mis ilmus 1969. aastal, tutvustati Bronxi loomaaias ja Coney Islandi akvaariumis tehtud pilte, milles Winogrand kasutas loomi inimliku looduse visuaalse sarnasuse näitamiseks. Tema järgmine raamat "Public Relations", mis ilmus 1977. aastal, kapseldas fotograafi ja tema teema eristatavat suhet. 1980. aastal pani Winograndi kokku raamat, mille pealkiri oli "Stock Photographs", mis kirjeldas avalike suhete arengut Ameerika Ühendriikides.
Tunnustatud tema talentide pärast
Tänu tema paljastavale tänava fotograafiale suutsid inimesed oma kunstiga ühineda sotsiaalses kontekstis. Nende südamlike väljendite tõttu teenis Winogrand mitmeid auhindu. Nende auhindade hulka kuulusid kolm Guggenheimi stipendiumi auhinda 1964., 1969. ja 1979. aastal ning 1979. aastal Riiklik Kunstide auhind. Selleks, et jagada oma armastust fotograafia ja inimeste seisundiga teistega, hakkas Winogrand õpetama Texase Ülikool ja Chicago kunstiinstituut.
Elu lõppes varakult
Kahjuks sai Winograndi elu lühendada, kui ta sai 56-aastaselt 1984 surma sapipõie vähki. See elu, kuigi lühike, oli fotograafia ja ühiskonna tervikuna mõjuvõimas. Tänu sellele, et Garry Winogrand on oma ümbrust pidevalt hõivanud, on paljude filmide rullid kogumikus välja arenenud.
Mõned neist fotodest koos oma kõige silmapaistvamate fotodega jätkavad maakera reisimist ja tulevaste põlvkondade mõjutamist.
Lisaressursid
Garry Winograndi fotograafia meistrid: http://www.masters-of-photography.com/W/winogrand/winogrand_articles2.html
Garry Winogrand J.Paul Getty muuseum: http://www.getty.edu/art/collection/artists/1798/garry-winogrand-american-1928-1984/