Erinevus kahe sageli segane stiili vahel
Terminit Art Deco kasutatakse sageli mööbliks alates 1920ndatest aastatest 1940. aastate alguses. Nii on ka mõiste Art Moderne. Mõistmise erinevus nende vahel ei ole alati lihtne - eriti seetõttu, et lihtsalt segaduse lisamiseks otsustas Art Deco tegelikult oma aja järgi Moderni nimetada ja täna on tehnoloogiliselt palju Moderne nimetusega Art Deco. Siin me lahutame nende kahe stiili vahelist erinevust.
Art Deco
1960. aastal tegelikult tuntud stiber Art Deco (1960. aastal tegelikult tuntud termin) tabas 1925. aastal Pariisi Rahvusvahelisel kunstidekoratsioonifirmadel ja tööstuses esinevat maailmamüüki, kuigi see oli tegelikult juba mitu aastat välja kujunenud varem (ekspositsioon oli planeeritud 1915. aastaks, kuid see lükati esile I maailmasõja puhkemisega). Art Deco, mis on ehitatud stiliseeritud, puhtalt vooderdatud esialgse stiili eelkäijate jugendstiilile. Terve raamatuid saab (ja on kirjutatud) erinevatele mõjudele Art Deco, mis ulatuvad Greco-Romani Egiptuse ja Aasia keelde.
Kreeka ja Rooma arhitektuurist saadi proportsionaalsuse ja tasakaalu ideaalid; Egiptuse kunstist, kahemõõtmeline siluett; lakitud Aasia esemeid, läikiv, läikiv viimistlus. Mõned Art Deco juhtivad disainerid, nagu Emile-Jacques Ruhlmann , olid täiendavalt mõjutatud 18. sajandi lõpust mööbli valmistamisel (mille esteetika kuulus ka tagasi Antiikajale) - täpsemalt kergus ja kontrastsete sisustuste kasutamine.
Kuid lihtsalt, et need on lihtsustatud ja stiliseeritud, ei tähenda see, et Art Deco tükid oleksid tavalised või spartanid. Selle praktikud ei kujutanud endast väljakujunenud poisid (tegelikult oli arhitekti Frank Lloyd Wrighti poolt välja pandud mööbli tundmatu ebaausus). Art Deco disainerid olid kõik ornamentatsiooniks - just erinevad, rohkem piiratud tüüpi ornamendid.
Viktoriaanlased armastavad riideid mööblile kinnitada , et kaunistada põhiraame ja kujundeid. Art Deco tekstuur ja kaunistused tulid materjalide kontrastidest - mitmesugused värvilised metsad ja sisedad - või materjalist endast: pritsitud või lind-silmaga või nähtavalt teradega metsad, kilpkonnakast, elevandiluust, kooritud nahk. Lakitud läike rõhutas värvide erinevusi. Populaarsed olid ka loomulikud nahad ja mustrilised kangad erksates värvides.
Art Deco mööbel, nagu Jazz-ajastu, kus see õitses, annab märku kriipsutundest ja kergusest. Mõned selle tunde tulenevad selle puidu või polsterduse elavatest mustritest; osa tuletatakse tükkidega sisalduvatest vastandlikest kujudest. Näiteks võib kandiline lauaplaat istuda näiteks lüürilisele alusele või neerukujuline laud võib seista neljal sirgjoonel.
Koos Ruhlmanniga (kelle töö see illustreerib seda artiklit), on mõned kunstniku domineerivad nimed Paul Follot, Jules Lelou ja Süe et Mare ja Dominique disainifirmad.
Art Moderne
Kui Art Deco juured on Prantsusmaal, on Art Moderne (tuntud ka kui American Moderne või modernistlik) Ameerika Ühendriikidest pärit, mis ulatub umbes 1930. aastate algusest ja kestab kuni 1940. aastani.
Ja see jagab paljusid riigis sellel perioodil seostatavaid omadusi: suurem, julgem ja brassier - sõna otseses mõttes.
Mõelge Art Moderne'ile kui steroide puudutavale Art Deco'ile. Art Deco pani rõhku kuju ja superfluity puudumisele, kuid Moderne oli positiivse sujuvusega (ajalooline uus teaduslik teooria: objektide kujundamine kõverjoonte vahel, et vähendada tuuletakistust ja muuta need efektiivsemalt liikuma). Mööbel on palju rohkem pared või maha kukkunud, muutes silmatorkavamaks selle geomeetrilise joonise (eriti armastatud: paisumiskõver, nagu pisarad või torpeedod). Moderaalsed disainerid lõid sageli tükid üha suurenevate seeriatena - breakfrontsid olid suured - sarnanesid igas linnas tekkinud uustulnukate pilvede treppiga või tagasilöögiefektiga. Mõned Moderne kõige kujutisematerjalid, mille kujundas Paul Frankl, nimetati tegelikult "pilvelõhkuja" mööbliks.
Moderne tellis masina tehtud ideaalid. See oli varasemate kunsti- ja käsitööliikumise vastandlikkus. Suur osa sellest oli mõeldud massimüügiks, kuid isegi kui seda mitte, tundus see, et see võiks olla: Art Deco tasakaal ja proportsioon laienes korrektsusele ja kordustele. Moderne tükkide dekoratiivne huvi pärineb lineaarsest täpsusest ja funktsionaalsete omaduste - käepidemed, nupud, poldid, kopeerimisest. Vastasel juhul on pinnad sageli tavalised, veelgi väiksemate detailidega kui Deco tükkidel. Selle asemel, nagu see sobib tänapäevase sped-up-maailmaga, tähendab Moderne mööbel sageli liikumistunnet - laua astmelises tasemes või klubi toolil käte libisevas tõusus.
Kuigi kerge ja lõtv, Moderne tükid ei tundu kunagi tundlik, tänu nende ümarate, kumerate vormide sensatsioonile. Art Deco mööbli järgi kasutatakse suurel määral värvilisi kontraste, eriti mustvalget ja kontrastset materjali - mitte ainult erinevatest metsadest, vaid kroomist, metallist ja plastist. Õrnalt, läikivad pinnad jätkavad domineerimist, andes mööbli uue masina läikestamiseks.
Nagu Austrias sündinud Frankl, olid paljud Moderne disainerid (KEM Weber, Josef Urban) tegelikult Euroopa emigrandid . Teised suuremad Moderne nimed on Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes ja Russel Wright.
Summeerida
On tõsi, et Art Deco ja Art Moderne kattuvad nii stilistiliselt kui ka kronoloogiliselt (näiteks Frankli esimene pilvelõhkuja mööbel pärinevad 1920. aastate lõpust). Kaks neist on Art Deco tuntum termin. 20ndate ja 30ndate kunstidekoonides rakendab mööblik ajaloolane Bevis Hillier seda nii stiilis kui kogu sõja ajal, iseloomustab varasemat 1915-1930 versiooni naiselikena ja hiljem 1931-1945 kui meheliksust. Kuid teised ajaloolased ja paljud antiikesemete edasimüüjad reserveerivad keskmisele teismelistele ja 1920. aastatele mõeldud mööbli (tavaliselt Euroopa kujundatud) mõistet; 1930. aastate sujuvamad režiimid on rangelt Moderne - eriti Ameerika tükki.
Lõppkokkuvõttes on see pigem stiili küsimus kui kuupäeva kinnistamine.
Mõelge Art Deco'ile nagu šikk, Moderne kui klanitud. Või Art Deco kui orgaaniline, Moderne kui mehaanik, endine rikkalikult piiratud viimistletud, viimane geomeetrilise kuju tähistamine, nii täpne kui ainult masin saab seda teha.
Lisateave Art Deco stiilide lugemise kohta 7 Näiteid Art Deco antiikesemete ja kogumisobjektide kohta ning Ruba Rombic Glassware .