Mööblikujundused, mis tutvustasid maailmale Art Deco
Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) oli Pariisi mööbli ja sisekujundaja. Kuigi tal polnud formaalset väljaõpet - ja kunagi isiklikult tükk ei teinud - tema ideed ja kujundused olid tänapäeval tuntud stiili nurgakiviks Art Deco .
Kuulsus õiglast
Ruhlmanni varaseimad mööbliesed pärinevad umbes 1910. aastast. 1919. aastal töötas ta koos kolleegide disaineri Pierre Laurent'iga; nende ettevõte, Les Etablissements Ruhlmann ja Laurent, lõi tapeedi, tekstiili, kodutekstiili, tarvikuid ja sisustust.
Ettevõte õitses oma luksuslike loomingutega väga populaarseks Pariisi avangardi seas. Kuid 1925. aastal suleti Ruhlmanni moodsa kapteni staatus, kui tema tükid said Pariisi Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels'ile löögi - ta aitas korraldada mööbli-suunatud maailmareise, ja Art Deco sai populaarseks maailm. (Tegelikult on see 1960. aastatel loodud mõiste "art deco" tuleneb selle näituse pealkirjast; sel ajal oli uus stiil tuntud lihtsalt "moderne" või kaasaegne).
Ruhlmann ei loonud uusi mööblitüüpe, paljud tema kirjutuslauad ja tualettlauad on kujundatud 18. sajandi kujunditesse - isegi tema ikooniline klubi tool on juurutatud traditsioonilises prantsuse bergère'is . Disainer nägi ennast hilisemate 1700-ndate suurte mööbli valmistajate järeltulijana ja tema töö näitab nende stiilide mõju: oma põhjalikku viimistlust, sisendite kasutamist, reedeerimist ja lendamist, oma lillemotiivides ja enamus kõigist oma graatsilistest proportsioonidest ja tasakaalust.
Uus šokk
Kuigi paljudes omadustes on traditsiooniline, oli Ruhlmanni töö uuenduslik. Ta eelistas lihtsat, sujuvamat siluetti - sellist, mis tundub äärmiselt puhas, isegi tänapäevase silmaga. Erinevalt XX sajandi teisel poolel populaarseks kujunenud stiilsetele lainelistele juugendstiilis joontele on tema mööbel kõik teravad jooned ja lennukid, mis on huvi ringikujuliste või ovaalsete kujundite vastu.
Pinnad on lamedad, siledad ja sageli rasked - vastupidi varem domineerivatele pehmetele, väga nikerdatud esipõlvedele. Olemasolevad dekoratiivsed aktsendid on piiratud ja stiliseeritud.
Sellise disaini lihtsuse tasakaalustamine oli tohutu materjali. Ruhlmann armastab eksootilisi metsi, eriti maetud või lind-silma - sageli on puidu terad või tekstuur peamist tükist kaunistuseks. Kuigi neid kasutatakse säästlikult, on liitmikud, sisendid ja muud rõhud valmistatud väärtuslikest materjalidest: elevandiluust, hõbekudest, kilpkonnakestest. Strateegilistes kohtades võib olla kullatud või hõbedavärvimine.
See kontrast - kuju tõsidus ja materjalide jõukus - on see, mida Ruhlmanni töö tundus nii värske ja põnevaks. Tema tükid on pehmelt sensuaalsed, mitte nii palju nende avanenud kujundusest, vaid ka selle disainiga kaasas olevatest koostisosadest, millele on lubatud valgustada, takistamata kõrvalisi detaile.
Muud Ruhlmanni disainilahenduste omadused:
- Tugevad, lühemad jooned
- Kontrastsed kujud: näiteks ümmarguse põhjaga ristkülikukujuline lauakate, või jämedate jalgadega seatud massiivne tükk
- Shine, lakitud pinnad
- Hele või tugevalt mustriline polster
- Õrnad jalad, mis kitsenevad nii põhjas kui ka ülaosas, tundub, et see voolab orgaaniliselt välja tükkide alusest
- Jalad on kontrastselt jalgadega värvitud
- Lemmik metsad: macassar ebony, amboyana burl, sebrowood, palmiõli, lindude-silma vaher
- Dekoratiivsed aktsendid: sharkskin, shagreen, sarv, elevandiluu, kooritud nahk, kilpkonnikestad
- Vaimukas dekoratiivsed puudused; trompe l'oeil inlay (nagu sisend, mis dubleerib kangast tualetina)
Ruhlmanni hilisemad tükid kasvasid tugevamalt ja vähem kaunilt (sarnaselt sellele, kuidas rokokoo stiilid andsid karmimale neoklassikale kui 18. sajandil edasi arenenud). Ta alustas ka rohkem metallide ja tööstusmaterjalide tööd. Tema ettevõte lõpetas tegevuse pärast tema surma 1933. aastal.
Raha küsimused
Isegi omaenda päeval oli Ruhlmanni tükid äärmiselt kallid, tellinud rikkad pered nagu Renaults, Rodiers ja Rothchilds. Tema töökodade lähestikuline sulgemine lisati ainult tema mööbli väärtusele.
Kaasaegsete kollektsionääride hulka kuuluvad hiljad Yves Saint Laurent, Andy Warhol ja Karl Lagerfeld, kes ostetakse tihti kõrgel oksjonitel ja paljud muuseumid näitavad oma tööd.
Autentsed esemed, mille alumised servad on tembeldatud või kaubamärgiga "Ruhlmann" ja mõnikord "Atelier A" või "Atelier B" (mis näitab, milline töökoda neid tegi), võib tuua oksjonil sadu tuhandeid. Saint-Laurent'i kogude Ruhlmanni tugitool läks 2009. aasta veebruaris Christie'i Pariisi oksjonil üle 233 000 dollari; 1932. aasta musta lakiga laud tõi ligi 362 000 dollarit selle aasta novembris teise Christie'i Pariisi enampakkumisel. Hiljuti müüs Sotheby's New Yorgis 16. detsembril 2010 oksjonil söögituba. Kuid väiksemate tükkide ja dekoratiivsete esemete võib olla saadaval viie näitaja kaudu antiikes kauplejad.
Kuigi ta on mõeldud eliidi jaoks - "Madalamad klassid ei ole kunagi moodustanud", rääkis ta kord ajakirjast " Art et Décoration", et Emile-Jacques Ruhlmann aitas Art Deco maailma esile tuua.