Lugege Interaktiivsete kaupade kohta, mille on välja töötanud Biloxi hullu Potter
George E. Ohr (1857-1918), kes pidas ennast "Biloxi hulluks Potteriks", kujundas kunsti keraamikat rohkem kui sajandit tagasi Mississippi. Tema "hull" nägemus paljudest tema abstraktsetest rattamatutest teosest oli nende stiilist, aktsepteerimisest ja populaarsusest hoolimata aegsasti ees, kuigi tal oli oma osa oma fännidest tema päevil.
Tänaseks on tema tükkide edasiulatusel mõned dekoratiivse kunsti õpetlased, kes vaatavad teda kui modernismi moderniseerija varajast pioneerit.
Loomulikult vaatavad teised inimesed kallisklaasi ja lihtsalt ei suuda seda kõrge väärtusega silmas pidades. Paljud tema tükid ei ole täpselt nii, nagu oleksite stiililt või värvist lähtudes ilusad, kuid oleks raske väita, et need ei ole tõepoolest intrigeerivad.
Ohr esimese keraamika stuudio
Ohr teenis praktikandina Joseph Fortune Meyer'ile, kes hiljem töötas New Orleansi kuulsas Newcomb'i kolledžis 1879. aastal. Tema huvi keraamika õitses, kui ta reisis 16ndate aastate alguses 16 riigi kaudu, kus külastas erinevaid üksikuid pottsereid ja keraamikatööstusi, et õppida võtteid ja saada oma töö jaoks inspiratsiooni. 1882. aastal naasis ta New Orleansi juurde ja töötas William Virgin keraamika, vastavalt Ohr-O'Keefe kunstimuuseumi veebisaidile.
Ta pöördus Biloxi juurde, et ehitada oma esimese keraamikatöösturi 1883. aastal, kus tema väike kokkuhoid on ainult 26,80 dollarit. Ta kaevas Tchoutacabouffa jõel savi, et oma esimest tükki käsitleda.
1890. aastate alguses kirjeldas ta ennast endiselt "kunstliku potterina" ja kirjutas selle nimetuse ehisele, mille ta tegi. 1892. aastal kujundas ta moodulit, mis on tuntud kui "monumentaalne urn", omar-O'Keefe'i muuseumis disainitud unikaalselt suur tükk, millel on klassikaline välimus, võrreldes vabakujuliste kujutega, mida enamus kollektsionäärid ja ajaloolased seostuvad selle käsitööga.
Ohr näitab tema tööd, kes otsib otsuseid
Koos paljude teiste tänapäeval tuntud käsitööliste ja ettevõtetega tutvustas Ohr oma eksklusiivsust ka 1893. aastal "The World's Columbian Expositions", tuntud ka kui Chicago maailmareis. Ta esitles järgmistel aastakümnetel teisi näiteid ja üritusi ning esitleti paljudes ajakirjades ajakirjad, mis rõhutavad tema aja kunsti. Ta teenis hõbemedali 1904. aastal Missouris asuvas St. Louisis toimuval Louisiana ostude rahvusvahelisel näitusel, kus rõhutati üksikute kunstnike tööd. Tema käsitöö jätkus selle aja jooksul ja lõpuks hukka mõista Ohr-O'Keefe'i muuseumi järgi glasuuritud keraamika, et keskenduda vabamatele skulptuuridele. Ta alustas ka eksperimenteerida erinevat liiki saviga, et luua oma bisque-kondiitritooted.
Tõenäoliselt oli tema stuudio saanud Mississippi lahe ranniku turismiatraktsioon, kus külastajad voolasid kogu Ameerika Ühendriikidest, ilmselt väga mõelnud ennast väga pika voolava vuntsiga ja ilmset kalduvust pildistada kaameraga haamrina. Tema pagaritooted olid ilmselgelt populaarsed, paljud ostetud suveniiridega, kuid neid ei vaadatud geenius tasemel, mis ta tundus olevat seekord otsinud.
Shunned, kui ta esitas oma tööd Smithsonianile kui kaasaegsele 1899. aastal, ei olnud ainult 1960ndad, et tema tükki tunnistati kollektsionääride ja kunstiajaloolike poolt nende sära eest. Muusikale esitatud tükid valmistati lõpuks osa Smithsoniani kogust 87-aastaselt pärast purustamist ja peksmist.
Nüüd on Ohr'i anumad innukalt püüdnud kõrgetasemelise keraamika kogujate poolt suuremahuliste summade jaoks ja New Yorki Metropoliitinimuuseumi austusega lisaks Biloxi Ohr-O'Keefe'i muuseumis koos teiste kohtumistega, mis tunnustavad dekoratiivseid kunsti kogu riigis.
Et külastada Ohr keraamika hinna juhendit, et näha rohkem näiteid ja tutvuda Ohr keraamika kõrge väärtusega, klõpsake siin .